曾途文化艺术正在的国际图景中遍地开花

走出国门变成一种“浪潮”

对于20世纪70年代生的人，读书时期想学习西方绘画是一种奢望，那时偌大一个重庆城都很难找到一个懂素描的老师，而掌握色彩艺术的人，在我们眼里更犹如神话。我第一次看到真正的油画是在80年代的一个夜晚，一位艺术界前辈临摹着约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer的杰作《无名少女肖像》，巴掌大的油墨里女人面目模糊，但她的微笑依然以神圣之谜烙进我的记忆。对于这幅画何以神秘，我当时似懂非懂，但那晚我记住了这个没有名字的西方少女。

中国持续地开放，艺术也持续地望向远方，对西方艺术的幻想也就持续影响着我的少年时代。对于大多数艺术家来说，那时能去欧洲旅游可是一件不容易的事，更不可想象能在欧洲长时间深入学习并研究西方艺术了。

然而，千禧年之后，能走出国门到世界另一端去交流深造，由一种“可能”渐渐成为一种“浪潮”，世界逐渐张开怀抱拥抱中国，中国文化亦从历史象征演变为实在的文化现场。

这种自信是“Made in China”

2007年，我因驻留创研于荷兰皇家视觉艺术学院，这是一个由欧洲艺术基金会投入资金不菲的项目，集合了国际顶尖的学术、技术顾问与专业管理团队，每年从荷兰400名申请人中选出12位优异的艺术家，同时从千名国际艺术家中遴选出12人，进行为期两年的艺术研学与深度交流。

730个日日夜夜，呼吸着伦勃朗清新的空气，在维米尔凝视过的窗棂、梵高呆过的田野、荷兰称之为“landscape”的“人造大地”上修研西方当代视觉艺术，我真切地体会到一个国家的经济自信与文化自信。

这种自信，在回国后发现，已然打上了“Made in China”的符号。

中国改革开放以来，在举世瞩目的经济成就以外，文艺工作者开启了当代人文理想主义的新篇章，这一代人以自己的热情和谦逊从西方现代和后现代艺术中汲取营养，亦不断反省与创造出中国人自己的艺术特色，智慧火花绽放出万众期待的艺术图景。

在“Made in China”的国际图景中，文化艺术逐渐遍地开花，展览活动逐渐走进生活日常。大约在2005年，中国当代艺术已在世界范围引起热潮，高校开始立项鼓励青年学者国际游学交流，各地的艺术群落开始自发聚集……

现在热爱艺术的孩子们是幸福的。不出国门，有大批国际优秀艺术主动走进来，通过传统油画、版画、雕塑到装置、新媒体、互动艺术等多样的视觉媒介，结合各国文化的独特渊源，就能展现出多元对话的世界图景。不用漂洋过海，热爱艺术的人就能看到一场来自异域的文化盛典。

这是中国开放的成果。

曾途（左前）在波兰做教学工作。

波兰华沙艺术展览。

艺术与城市一起全球化

重庆是一个特别的城市，它的现代化来得迅速，四川美术学院的诞生是重庆现代文化萌生的显著象征。同时，重庆独有的历史人文与在地气质也深深地融入了川美的灵魂，使其在中国当代艺术中呈现出独有的“气象”。随着重庆在直辖、西部大开发、长江经济带以及“一带一路”倡议中的城市身份愈来愈重要，以川美为代表的重庆艺术生态近年来展现出勃勃生机，在政府、专业院校与新兴艺术机构的支持下，催生出多种多样的艺术活动，其艺术生态与这座城市一起正在迅速地全球化。

2013年推进社会治理现代化的时代精神祭出，我与几位同仁协力成立了十方艺术中心（DAC），营建一个国际艺术家驻留重庆的常态化平台，制定了面向国内外艺术家的驻留计划、文艺创研、公共教育项目等活动，与欧美和亚洲的艺术家联系尤为紧密。截止2019年7月，我们已为来自20余个国家及地区的数百名艺术家提供驻留创作、展览、学术交流的机会，其中不乏一些活跃于国际舞台的艺术家，如Ewa Maria S ?migielska（波兰），Rumiko Hagiwara（日本），Pedro Bakker（荷兰），Lotte Geeven（荷兰）……在与他们的交流中，我发现中国文化在他们眼里，正像当年西方艺术于我一样充满神秘。居住创作在地，使他们零距离贴近重庆生活，有的一两月，有的长达半年，当他们亲身直面中国的日常，才真正全面感知到这个国家和城市。他们的创作都深切关注与重庆文化的融合，从他们的作品中，我能看到他们眼中的重庆是开放、多元的。

曾途是“DLAF复归”重庆第二届国际现场艺术节的主要策划人之一。

组织策划中外艺术家交流会。

文章来源：《国际药学研究杂志》 网址: http://www.gjyxyjzz.cn/qikandaodu/2021/0315/739.html